OTOS 13 FORMATION

L’art est ma passion. Je suis tombée dans la marmite du dessin grâce à mon grand-père. Enfant, il m'arrivait souvent de peindre tard dans la nuit et d’écrire des poèmes …

Depuis des années, j'expérimente de nombreuses techniques artistiques.

J’exerce professionnellement dans la création visuelle, je forme, j’anime des ateliers, je créé des bijoux, je peins … Depuis le confinement, j’ai découvert l’art thérapie, un lien direct et une évidence avec mon travail de formatrice en ESAT … J’explore l’art et je travaille pour réaliser mes rêves et mes convictions !

Sigrid peint les couleurs intenses de sa Provence natale et de son village Eyguières d'une façon singulière qui fait son style à part entière. Formée par des maîtres artistes peintres, elle joue avec les couleurs en parfaite harmonie sur la toile ! Une œuvre de Sigrid Sarda ne laisse pas indifférent, elle suscite de vives émotions et réchauffe l’atmosphère en un clin d’œil ;)

Elle est également une tapissière d'ameublement extra-ordinaire !

J'aimerais que chaque sculpture soit une émotion qui s’étire. Un moment qui nous interpelle, par sa singularité, et nous captive par sa familiarité. Un oxymore visuel qui jongle entre l’autre et soi.

Mes inspirations sont mythologiques, au pluriel. Antique avec Icare, Dedale, le Minotaure par exemple. Républicaine avec Marianne.
Artistique avec des inspirations d’Egon Schiele ou encore Antoine Bourdelle.

Plasticienne sensible à la cause environnementale, Émilie développe une atmosphère onirique dans ses œuvres, à travers la peinture, la sculpture, l'art végétal et la photographie. Elle anime régulièrement des ateliers auprès d'enfants, d'adolescents, de familles ...

Elle expose et propose des créations botaniques, passionnée de kokedama, point de jonction entre de nombreux arts ou arts de vivre, à mi-chemin entre le bonsaï et l’ikebana. C'est également le plaisir de cultiver des plantes de façon naturelle, bio, sans pot en plastique.

Espace de liberté pour s’exprimer à l’aide des végétaux et créer, le kokedama n’est pas qu’une boule de substrat avec de la mousse autour et une plante dedans. C’est un très beau moyen de sublimer des petites plantes, d’explorer l’esthétique de cet art floral ou de libérer son potentiel créatif.

"Le modelage l'activité créatrice la plus pure, modeste et noble a la fois....pétrir l'argile a grand coup de pouce et voir surgir la poésie du geste...." Olympe Terres sculptées

En Provence depuis 30 ans, c'est sa lumière puissante du matin et douce du soir qui m'inspire en peinture sur toile puis le décor mural baroque en trompe l'oeil (technique à l'éponge). Ma créativité s'est affirmée dans le  modelage sensuel de la terre qui m'invite à recréer l'homme et la femme dans leur nudité originelle au gré d'une inspiration teintée de mythologie et de "zénitude", de la mer. Mon travail évolue maintenant vers une simplification des formes en utilisant le couteau pour garder l'essentiel de l'esthétique et ainsi permettre à la matière de mieux capter la lumière.
Patricia Dubois, dit Olympe

La photographie m'a aidé à me construire, à m'exprimer et à être moi.

Cet outil est d'une telle puissance qu'il permet de se faire face, de se voir et de se regarder autrement. C'est cette vision de la photographie que je souhaite mettre à votre disposition.

Je propose différentes prestations en studio : grossesse, nouveau né, portrait d'enfant, famille, un autre regard sur soi.

Dans toutes mes séances, je m'attache à faire ressortir la poésie et l'intensité du moment.

Educatrice spécialisée, j'ai écrit mon mémoire sur l'image de soi et la relation à l'autre.

Après une formation en copie d’œuvres picturale (2002), je me dirige vers la peinture murale (2003), l’imitation de matières, le décor
peint, le panoramique et le trompe l’œil (2007).
Sur toiles ou sur bois, sur vitres ou bien sur murs…
Petits ou grands formats…
Tableaux, portraits, trompes l’œil, décors peints, effets de matières, décorations de vitrines…

Dans plusieurs styles,
Je laisse libre cours à ma créativité, à mon inspiration au grès de mes émotions et de mes envies.
Ou bien des vôtres pour vous accompagner dans vos projets de peinture & de décorations.

Monique est spécialisée dans le cartonnage et l’encadrement.

Elle est primée nationalement, avec plusieurs 1er prix de façon régulière depuis 2006 que ce soit en encadrement ou en cartonnage.

En 2018, au 31ème salon national des métiers d’art des Armées, elle est 1er prix en cartonnage et coup de cœur du jury pour « De Mogador à Pondichéry ». La même année, elle obtient le 1er prix en cartonnage du salon interrégional des métiers d’art des Armées Paca-Corse et Auvergne-Rhône-Alpes. En 2017, au 27ème salon national des métiers d’art des Armées, elle obtient le 1er prix d'encadrement pour les « Arlésiennes ».

Monique est également une très bonne peintre, ses aquarelles sont en harmonie avec les encadrements qu'elle leur dédie ! N'hésitez pas à la contacter pour vos encadrements, vos œuvres seront brillamment mises en scène !

Férue de musique, Muriel Prudhomme est une artiste à la recherche sensible.
Exploratrice d’une peinture figurative influencée par la photographie, on y retrouve des influences hopperiennes. Dans la filiation du peintre américain, elle questionne la place de l’individu dans un monde redéfini par sa nudité et son silence. Une relecture existentielle de l’exigence de la toile .
Ses peintures s’attachent à des scènes de vie, à une poésie de la solitude, de l’attente d’une rencontre en devenir. Ce sont des approches fantasmés, des jouissances du regard, des plaisirs, des hors champs qui questionnent l’acte de création dans sa forme la plus pure.
Sa touche subtile sur la toile est une calligraphie de la féminité qui trace sa route vers une exploration des sentiments humains parfois fragiles.

Cette beauté du non dit qui nous attrape comme l’émerveillement d’un monde en pleine naissance .

"Nadège Satti est une artiste peintre originaire de Lorraine vivant à Lambesc. Créatrice depuis toujours, elle s’épanouit et s’exprime à travers la peinture depuis février 2018. Ses tableaux sont réalisés à la peinture acrylique sur toile, ou techniques mixtes, parfois avec l’ajout de pierres semi-précieuses, tout en couleurs et intensité. Ses œuvres sont souvent inspirées du milieu du développement personnel et de l’énergétique qui la passionnent : le travail autour du mandala, l’expression des motifs de géométrie sacrée et de différents symboles. Elle aime aussi laisser libre cours à sa créativité en expérimentant différentes choses. On retrouve toujours certaines constantes dans ses explorations artistiques : le centrage, la géométrie, la sensation d’expansion et de mouvement. Chaque tableau est une expérience, chaque tableau a son histoire. En plus de ses créations libres, Nadège travaille sur commande : pour des thérapeutes comme pour des particuliers. Par le biais de ses œuvres colorées, elle souhaite apporter des énergies positives, joie et dynamisme pour certaines, harmonie, recentrage et invitation au voyage intérieur pour d’autres. . C’est une artiste, un regard, qui va au-delà de la matière, la sensibilité au service de la création. Une autre dimension de l’art, des œuvres qui se ressentent et qui font du bien. A chacun de les découvrir, de les ressentir et d’y trouver son propre message."

Naquit en l'an disco 1977 dans l'illustre citée navale de Toulon, entouré d'un grand-père maternel et d'un père aimant, pratiquant la photographie. Il s'intéressa très tôt à l'image avec son compact argentique, les années passant, la passion s'installa, l'appareil familial, puis premier reflex à l'adolescence, passage en club photo pour se parfaire l’œil et découvrir le travail du laboratoire noir & blanc. Après ses études de commerce international, il se dirigea naturellement vers un CAP photographie à EFET Marseille. Quelques années dans la photographie de mariage et l'évènementiel, un passage dans la publicité en Suède. Une pause pour raison familiale, mais la photographie lui manquait, il revient à ses amours en 2022, mais cette fois-ci avec un univers plus personnel et artistique, mêlant la couleur ainsi que le noir & blanc, il joue avec le contraste, la lumière, les matières et les textures, une vision particulière et souvent minimaliste, sans se préoccuper des tendances actuelles. La photographie n'est pas que son quotidien, elle l'anime et vit en lui.

Maman de 4 beaux enfants, mamet de 3 petits bouts marié à un homme merveilleux qui partage ma vie depuis 33 ans, j'ai travaillé 20 ans comme aide soignante grâce à mon papa parti trop tôt.
Un accident de travail m'a contraint de changer de travail. J'ai fait une formation de comptable assistante et décroché mon diplôme.
J'ai été embauché à la ligue du sport adapté où j'ai appris à côtoyer l'handicap mental et ou psychique.
Depuis 2014, j'ai le bonheur d'être élue en charge des personnes handicapées et cette délégation m'apporte des moments magiques de joie et de partage.

Gwenaëlle Leroy, animatrice artistique et culturelle au sein de la ville d'Aubagne, travaille sur l'évènement incontournable de la ville : "L'Art des possibles" et désormais sur la nouvelle exposition "Regar'des possibles" avec Corinne Zito, chargée de la mission handicap sur Aubagne. Ces deux rendez-vous sont proposés par des artistes en situation de handicap.

à venir